Dürers Selbstbildnisse

 

Die Selbstbildnisse des Malers und Grafikers Albrecht Dürer gehören zu den bekanntesten Selbstporträts der Kunstgeschichte. Im Folgenden seien einige von ihnen beispielhaft vorgestellt. (nach wikipedia)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Selbstbildnis des Dreizehnjährigen

Eine im Alter von 13 Jahren angefertigte Zeichnung ist das älteste erhaltene Selbstporträt Albrecht Dürers. Gezeichnet hat er das Bild mit dem Silberstift, einem Werkzeug, das keine Korrekturen zulässt. Diese Technik hat er in der Goldschmiedewerkstatt seines Vaters erlernt, wo er zunächst eine Lehre zum Goldschmied begann. Er tendierte allerdings zu dieser Zeit schon zum Malerberuf. 

Der junge Dürer präsentiert sich im Dreiviertelprofil mit Kappe und einem ausgestreckten Zeigefinger, dem sein Blick folgt. Die spätere Inschrift zu diesem Porträt lautet: »Dz hab Ich aws eim spigell nach mir selbs kunterfet Im 1484 Jar Do ich noch ein kint was. Abrecht Dürer«

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Das ›Selbstbildnis mit Eryngium‹ ist das früheste von Dürer gemalte Selbstporträt. Eryngium ist die Pflanze ›Mannstreu‹. Sie wird in der Tradition als Symbol für das Leiden Christi angesehen, kann jedoch auch als Hinweis auf Dürers bevorstehende Heirat verstanden werden. Auffällig beidem Bild ist der ›schiefe‹ Blick, ein Kennzeichen fast aller Selbstbildnisse Dürers. Die rechte Pupille ist im äußersten Augenwinkel, während die linke Pupille geradeaus schaut. Dieser Blick ist damit zu erklären, dass sich Dürer von der Seite im Spiegel betrachtete. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Das ›Selbstbildnis mit Landschaft‹ zeigt Dürer in der Kleidung eines eleganten Patriziers, nicht in der Arbeitskleidung eines Kunsthandwerkers. Die Inschrift am rechten Bildrand lautet folgendermaßen: »1498. Das malt’ ich nach meiner Gestalt. Ich war 26 Jahr' alt.« Darunter steht das Monogramm Dürers mit den Initialen AD, das in fast allen seinen Werken vorkommt. Die Mütze entspricht der neuesten Mode seiner Zeit und das Gewand mit der feinen Stickerei am Saum war ebenfalls elegant, denn Dürer war modebewusst und stolz. Auf seinem Weg nach Venedig überquerte Dürer die Alpen, wobei ihn die Gebirgslandschaft so sehr beeindruckte, dass er sie in Zeichnungen festhielt und später dazu benutzte, um Hintergründe zu gestalten. Die entspannte Position mit dem Arm auf einem Sims und dem leicht gedrehten Kopf sowie dem Fenster im Hintergrund zeigt, dass Dürer die neuesten Ansätze venezianischer Porträtkunst übernommen hat. Andererseits verweist die Weigerung, sein Gesicht zu idealisieren, auf die nördlichen Traditionen seiner deutschen Heimat.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Das wahrscheinlich bekannteste der Dürer-Portraits ist das ›Selbstbildnis im Pelzrock‹. Das Bild zeigt Dürer in einer Kleidung und hierarchischen Pose, die bis zu diesem Zeitpunkt Königen und Christus vorbehalten war. Für Dürer war dies womöglich eine Auslegung der Lehre von der Imitatio Christi* und ein Beweis für seinen Glauben an den Künstler als den Nachschöpfer Gottes.

* Als Nachfolge Jesu oder Nachahmung Christi (lateinisch Imitatio Christi) bezeichnen Christen eine Lebensweise, die sich von Jesus Christus leiten lassen will und im Glauben an seine Lehre und sein Vorbild ihm ganz zu folgen versucht.

Im Gegensatz zu anderen Selbstbildnissen hat Dürer hier nicht die Dreiviertelansicht, sondern die Frontalansicht gewählt. Dadurch entstand ein symmetrisches Porträt. Es ist aber nicht eindeutig zu sagen, ob Dürer sich hier spiegelbildlich darstellt oder eine natürlich Darstellung gewählt hat. Im Spiegelbild wäre Dürers sichtbare Hand die linke, im anderen Fall jedoch seine rechte, die Malerhand.
In Höhe der Augen befinden sich zwei Inschriften: Links oben das Monogramm mit den Initialen AD, das in fast allen seinen Werken vorkommt, und die Jahreszahl 1500. Die rechte Inschrift des Gemäldes lautet ›Selbstbildnis im Pelzrock‹ und eine vierzeilige lateinische Inschrift am rechten oberen Bildrand ›Albertus Durerus Noricus / ipsum me propriis sic effin / gebam coloribus aetatis / anno XXVIII‹ (= So malte ich, Albrecht Dürer aus Nürnberg, mich selbst in naturgetreuen Farben im Alter von 28 Jahren.)
In Deutschland wurden zu Dürers Zeiten – anders als zum Beispiel in Italien – Künstler noch als Handwerker angesehen. Dürer stellt sich selbst auf diesem Bild als aristokratischen, stolzen jungen Mann dar. (Eine ausführliche Interpretation findet sich auf wikipedia. link)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Das ›Selbstporträt als Akt‹ zeigt den unbekleideten Albrecht Dürer. Dabei handelt es sich um ein Standporträt, wobei der Bereich unterhalb der Knie und der rechte Arm ab dem Ellenbogen fehlen und vom linken Arm nur ein Teil des Oberarms sichtbar ist. Die Gestalt ist leicht nach vorne gebeugt, vermutlich weil Dürer einen kleinen Spiegel benutzt hat. Dürer präsentiert sich ohne falsche Scham in einer unverkrampften Haltung. Dieses Bild ist Dürers intimstes Selbstbildnis.
Der genaue Zeitpunkt der Entstehung der Zeichnung ist unbekannt und eine Datierung ziemlich schwierig. Sicher ist sich die Wissenschaft, dass das Bild irgendwann zwischen 1500 und 1512 entstanden sein muss, da Dürer die hier angewendete Kombinationstechnik zu dieser Zeit relativ häufig anwendete. Über die Geschichte des Bildes ist nur sehr wenig bekannt. Dürer selbst hat es zu Lebzeiten nicht aus der Hand gegeben. 

 

Aufgabe: Fertigen Sie eine Skizze zu einem Selbstportrait an. Ihnen wird dazu eine Kopie eines freigestellten Portraitfotos zur Verfügung gestellt. Decken Sie diese mit einem Transparentpapier ab. Legen Sie auf dem Transparentpapier Ihre Skizze an. Verwenden Sie dabei Schraffuren, um Schatten darzustellen.